Dal 7 luglio al 30 agosto Cristina Ariagno al Palazzo Ziino di Palermo

Si inaugura martedì 7 luglio alle ore 18 presso Palazzo Ziino di Palermo, la mostra Seasons di Cristina Ariagno, conosciuta artista torinese.
L'esposizione, organizzata e curata dalla storica e critica Daniela Brignone, sviluppa il tema delle stagioni, intese come stagioni dell'uomo e del suo percorso di vita, costituito dai ricordi e dall'attesa del domani.
La mostra arriva dopo due anni di intenso lavoro, durante i quali l'artista ha via via concettualizzato le sue opere: dai tagli sulla tela ricuciti non si intravede più l'ala di farfalla, ma soltanto l'idea del movimento (della trasformazione dell'essere umano) rappresentata dalla cucitura artistica di barre di titanio saldato sulla tela.
Una maturazione quindi ben calibrata e rivolta all'essenziale. Accanto alla semplificazione del simbolo, tagli e fratture cucite, o meglio dire saldate e creative, emerge dalla tela un colore decisamente più materico, le cui increspature rappresentano il movimento dell'essere umano verso un'esistenza sicuramente punteggiata dalle difficoltà, ma positivamente evolutiva.
Un percorso riflessivo con il quale Cristina Ariagno, pur restando molto autonoma e personale, rimane saldamente ancorata all'attuale contesto dell'arte contemporanea.
Una particolarità del progetto Seasons è la facilità di mostrare l'affinità dei colori stessi con le stagioni dell'uomo. Ecco dunque i bianchi, che rappresentano il periodo dell'infanzia e della purezza, a cui seguono i colori pastello, abbinati al pensiero della giovinezza e alla spontaneità, poi i rossi che marcano la maturità, la famiglia, gli amori e infine i blu simboli di equilibrio, serenità e saggezza.
La mostra di Palermo, che è la prima di un tour che, nel corso dell'anno, toccherà varie città italiane tra cui Firenze (dal 5 al 23 settembre 2009 nel Chiostro di Villa Vogel) e Roma.
Un totale di circa quaranta opere, dunque, che testimoniano un percorso in cui i concetti filosofici, strettamente legati al linguaggio artistico, riescono a creare un momento estetico contemporaneo in cui qualunque persona può ritrovarsi.

SEDE: Palazzo Ziino - Via Dante, 53 Palermo (PA)
DATE: Dal 7 luglio al 30 agosto 2009
ORARIO: lun-ven: 10-15; mar-mer-gio: 10-18; sab: 10-14
INAUGURAZIONE: martedì 7 luglio, ore18
INGRESSO: Gratuito
CURATELA: Daniela Brignone
UFFICIO STAMPA: Marilina Di Cataldo
SITO: www.cristina-ariagno.com

Il Palazzo del Senato di Milano - Archivio di Stato - ospita dal 4 al 30 aprile 2006 le ultime opere di Cristina Ariagno

Dopo il successo della mostra tenutasi lo scorso gennaio presso la Facoltà di Storia dell'Arte di Innsbruck, Cristina Ariagno affronta il pubblico italiano con una personale nel prestigioso Palazzo del Senato di Milano, sede dell'Archivio e della Biblioteca di Stato.
La mostra, organizzata in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e l'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea, si intitola "Oltre l'attesa" e riprende i temi cari all'Ariagno, "per la quale - dice la curatrice Giovanna Barbero - non esiste la meta definita e definitiva, mentre oltre l'orizzonte c'è sempre un altrove misterico, magico, sconosciuto, dove inoltrarsi con rinnovati viaggi nel profondo…".
L'artista si afferma in campo concertistico come pianista dagli anni Ottanta con grande successo. Studiosa e ricercatrice (è stata anche docente in Conservatorio) del movimento artistico-culturale dell'art nouveau francese, si dedica all'esecuzione e alla divulgazione dei compositori d'oltralpe attivi tra la seconda metà dell'Ottocento e la prima metà del novecento, rivalutando autori a volte ingiustamente dimenticati.
Ma la passione per il disegno e la pittura, presente fin dall'infanzia, si affaccia sempre più prepotente, portandola ad esporre le sue opere dapprima semplicemente accanto al pianoforte e poi sempre più autonomamente, fino alle mostre di questi ultimi anni.
L'interesse per l'informale del primo periodo lascia mano a mano il campo ad una ricerca più concettuale, che parte dall'insoddisfazione per una tela in cui il colore, da solo, non le diceva più nulla. Taglia allora il supporto per vedere cosa nasconde, ma trova solo il buio e la tristezza dello squarcio. Cerca allora di ricucire la ferita e si accorge che il taglio ha dato vita alla sagoma di un'ala di farfalla, che diventa pretesto e simbolo per una riflessione sull'uomo e sul suo destino. All'ala della farfalla la Ariagno assegna allora l'idea dell'eleganza, della bellezza e nello stesso tempo della fragilità, della brevità, dell'effimero: tratti caratteristici anche della vita umana. Continuando a cercare l'apertura su un altro mondo, ad un certo punto unisce i margini strappati con un filo di titanio solidarizzato. La lacerazione diventa così il mezzo con il quale l'artista curiosa si affaccia al di là del conosciuto, ne scopre i contorni e le infinite possibilità e ricuce i lembi con un materiale praticamente eterno, a testimonianza che il passaggio dell'uomo sulla terra può offrire momenti unici.

Le opere della Ariagno promanano, dunque, una grande positività, come risulta evidente nella grande installazione "Resurrezione" dove una sedia vuota davanti a quattro grandi tele (tre appese su un pannello nero e la quarta appoggiata per terra), incita lo spettatore a fermarsi e a riflettere sulla vita, che per quanto breve come il battito di un'ala di farfalla, è comunque meravigliosa e degna di essere vissuta con intensità. Per questo anche la tecnica pittorica che la Ariagno usa è forte e decisa: il colore è materia e spesso la materia si perde nello strappo. L'opera viene inoltre completata nella sede milanese da un sottofondo musicale, composto ed eseguito dall'artista stessa.

L'esperienza musicale e quella figurativa sono per l'artista, infatti, due mondi che si compenetrano a vicenda e così come sugli spartiti compaiono figure, disegni e annotazioni "artistiche", spesso la pittrice dipinge mettendo la tela in orizzontale, come se fosse una tastiera e al posto del pennello usa le dita.

La mostra al Palazzo del Senato, che presenta la più recente produzione dell'artista, è dunque una nuova, importante tappa di un percorso che si annuncia ricco di stimoli e di forti motivazioni.

Opere: ogni artista esporrà tre opere recenti su carta, di varia foggia, dimensione, tecnica e, soprattutto, ognuno della personalissima espressione artistica.
LUCA ALINARI: carta a mano; un foglio tondo "Con l'aria di", uno ovale "Tutto quello che non è questo" ed uno rettangolare "Dove sono su cosa cammino"; acquerelli, resine, collage; la consueta visione ironica del mondo;
CRISTINA ARIAGNO: un titolo unico, per un discorso ampio ed inesauribile inerente l'interiorità, la poesia delle emozioni, l'ansia dei quesiti esistenziali, "Oltre l'attesa"; tempera, tagli cuciture con ago e filo, su carta a mano;
PAOLO BARATELLA: "Deus", "Lex 1", "Lex2", tecniche miste e toni forti, un invito alla riflessione con l'immagine del volto di Cristo e le Tavole della Legge;
NICOLA CARRINO: tutte "De costruttivo", acrilici, propongono l'ultima fase della sua ricerca, in cui le geometrie irregolari ricoprono aree nettamente definite dal colore trattato con campiture seriche sul bianco della carta;
MARCO CINGOLANI: "Caino Abele e l'Angelo", "I.N.R.I.", "Muso", tecnica mista e tempera, trattano uno dei temi più amati dall'artista, ossia il male sociale attuale e nella storia dell'uomo;
RICCARDO CORDERO: tutte "Progetto", tecnica mista; si presentano come progetti preparatori di un'altra opera, mentre sono effettivamente opere concluse per lo studio di forme e spazio;
CORNEILLE (CORNELIUS VAN BEVERLOO): "Femme et colombe", "Femme et oiseau", "Chant de l'été", gouache; ripropone i temi consueti della figura umana accanto ad uccelli e natura nella varia morfologia;
ANTONIO CORPORA: unico artista scomparso della rassegna; "Mare del Sud", "Viaggio ad Antibes", "Festa in Francia", acquerelli; ricorre la sensibilità dell'artista nella ricerca delle potenzialità della luce;
NÖEL DOLLA: "22.03.2004", "15.04.2004", "13.04.2004", acquerelli; propongono una particolare poesia del colore ed un lirismo delle trasparenze, con toni caldi e delicati, in immagini segniche più che formali;
ENNIO FINZI: tutte "Sgrammaticando in nero", tecnica mista; sfruttando il nero della carta usata, i colori e la loro disposizione enunciano appieno il legame allo "spazialismo", nonché alla ritmicità della musica di Schoenberg;
JEAN-MICHEL FOLON: "September song", "Un matin calme", "Une pensée", acquerello, collage e perline; cromie delicate, trasparenze, velature, costituiscono il lirismo consueto delle emozioni dell'artista;
LUCIANA GALLO: "Frammenti", tecnica mista e collage; sono opere intense in cui la predominante blu oltremare, attraversata da segni dorati, possiede elementi fortemente evocativi;
HORACIO GARCÍA ROSSI: "Couleur lumière, tempera; il colore e la forma, da sempre pretesto nella ricerca della luce, sono ulteriormente "aggressivi" e potenziati nell'intensità della ricerca degli ultimi anni;
SOL LEWITT: "Irregular form", tempera; dalle geometrie colorate, allo studio degli ambienti, queste opere presentano, come dice il titolo, l'irregolarità geometrica, fedele, però, alla ritmicità e alla modularità;
CLAUDIO MAGRASSI: "Corpus Christi I", "Corpus Christi II", "San Sebastiano II", tecnica mista; materici, espressionisti, forti nei toni e nei contenuti, trattano il martirio umano attuale più spirituale che fisico;
DAVIDE MINETTI: "Carta dal profondo I", "Carta dal profondo II", "Carta dal profondo III", tecnica mista; nel profondo, quello interiore personale, buio e luce si affrontano con veemenza attraverso forti contrasti cromatici;
UGO NESPOLO: "Doppio mento", "Alchimia", "Forza dieci", tecnica mista; anche le grandi dimensioni sottolineano la consueta ironia dell'artista che sconfina nella caricatura delle visioni;
MARCO PORTA: "Senza titolo", tecnica mista su cartoncino; forme, contenuto, segni, colori, supporto, in un insieme a significare la strutturazione ordinata e minimalista in una perfezione matematica;
CONCETTO POZZATI: "Cartolina dal Louvre", "Burattini del pittore al museo", "Dal ciclo delle torture", tecnica mista e collage; si evidenzia la consueta malinconica ironia che vede soccombere la superbia umana;
FRANCISCO SOBRINO: "Senza titolo", digital su carta fotografica; prosegue con la stessa freschezza di sempre, e aggiornamento delle tecniche, il discorso cinetico della virtualità e il contrasto dei monocromi;
MARIO SURBONE: "Dalla Terra arida I", "Dalla Terra arida II", "Dalla Terra arida III", acrilico; la carta gialla rappresenta l'aridità, il deserto; su essa l'uomo e la natura operano la costruzione della vita a partire da un tenero germoglio;
ALDO TURCHIARO: "Nello studio di...", "Se vedi li occhi miei di pianger vaghi", "L'occhio imbarcato", matita, inchiostro, acquerello; sempre l'occhio attento all'intelligenza animale, superiore, spesso, a quella umana.

La mostra rimarrà aperta fino al 4 settembre 2005 e sarà visitabile con ingresso libero.
Rispetterà l'orario della Galleria Civica d'Arte Moderna, ossia tutti i giorni dalle ore 10,30-13 alle ore 15,30-19, chiusa al martedì.

I colleghi giornalisti potranno ritirare gratuitamente il volume direttamente sabato 25 giugno 2005, presso la Galleria Civica d'Arte Moderna di Spoleto, il giorno dell'inaugurazione.

Per ulteriori informazioni stampa o materiale illustrativo rivolgersi a: Ufficio Stampa Edizioni Verso l'Arte.: 0142.946002 - 393.3594208 - e-mail: versolarte@versolarte.it

Si ringraziano i signori Colleghi Giornalisti che vorranno collaborare alla diffusione della presente notizia e li preghiamo di avvisarci via e-mail della pubblicazione della stessa affinché possiamo provvedere alla rassegna stampa dell'evento.